Daniil Trifonov

 

Daniil Trifonov fait exploser la magie de Rachmaninov ! J'adore

Rachmaninov: Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40 - 1. Allegro vivace (Alla breve)

Bin

Le bin est le nom originel de l’instrument appelé maintenant rudra vina.

Durant la période moghole jusqu'à la seconde moitié du XVIIe siècle, on entendait les binkar jouer de ces instruments à cordes indiens dans les cours fastueuses princières hindoues et musulmanes d'Indes comme celle du maharaja de Jaipur. Vina est le terme sanscrit générique.

Prince en compagnie de musiciennes dont une avec un Bin et servantes

 © Manohar, 1605-1610

A cette époque le Rajasthan n'était pas vraiment unifié en une seule et unique entité. Sous la suzeraineté de l'empereur moghol, ses vassaux princiers, appelés rajputs, étaient rassemblés en une province divisée en plusieurs États appelée Rajputana. Les guerres de succession fratricides, les luttes de factions pour le pouvoir et ces divisions destabilisèrent cette partie de l'empire moghol. Et au cours des changements politiques, notamment lorsqu'en 1739 Nadir Shah avec ses armées iranienne mis à sac Delhi la capitale, de nouvelles modes musicales avec de nouveaux instruments comme le sitar modifièrent la pratique musicale en vogue dans les cours et laissèrent les bins démodés et oubliés.

Source : Une vina du XVIIe siècle, reflet de la splendeur moghole | Philharmonie de Paris

Ficta

Cycle des quintes - Wikipédia

Les 7 notes peuvent être altérées, c’est-à-dire augmentées ou diminuées, d’un demi-ton pour obtenir les 12 notes tonales. 

Ces altérations sont indiquées avec les symboles dièse ♯ et bémol ♭. Et le bécarre ♮ permet d’indiquer que la note reprend sa hauteur naturelle. 

Les altérations ♭ ♯ peuvent apparaitre à l’armure ou « à la clef », elles sont alors maintenues jusqu’à la dernière mesure. 

Les altérations ♭ ♯ et ♮ peuvent apparaitre de manière accidentelle sur la portée. La consigne est alors maintenue pour cette note tout le long de la barre de mesure où elle est apparait. Au-delà de la barre de mesure, l’altération est oubliée. Elle doit être répétée à chaque nouvelle mesure pour être maintenue.

♯ 

Le dièse ♯ indique sur une partition que la note est augmentée d’un demi-ton. 

• De manière constante si elle figure à l’armure. 
• De manière accidentelle dans une mesure si elle apparait ponctuellement dans la portée. Au-delà de la barre de mesure, l’altération est oubliée. 

Le mot est un emprunt au latin diesis issu du grec δίεσις (díesis) qui a désigné, d’abord un « quart de ton » puis ensuite un « demi-ton ».

 ♭

Le dièse ♭ indique sur une partition que la note est diminuée d’un demi-ton. 

• De manière constante si elle figure à l’armure. 
• De manière accidentelle dans une mesure si elle apparait ponctuellement sur la portée. Au-delà de la barre de mesure, l’altération est oubliée. 

Le Si a été la première note bémolisée et le mot Bémol a été construit sur l'italien b molle (b mollis en latin) qui signifie littéralement « Si mou ».

♮

Le bécarre ♮ indique sur une partition que la note :

• Soit abaissée si la note est diésée à l’armure,
• Soit augmentée si la note est bémolisée à l’armure.

ou

• Reprend sa hauteur naturelle si de façon accidentelle elle a été altérée (diésée ou bémolisée). 

Bécarre est un mot qui vient de l'italien « bequadro » indiquant la note de musique si naturel qui, au Moyen Âge, s'écrivait avec un « b à panse carrée » par opposition au « b à panse arrondie (ou molle) » qui indiquait le si bémol.

Une belle explication sur l'histoire de la manière de consigner les notes des mélodies... la 'musica ficta'... je ne connaissais pas 😃

Bāul

Je viens de découvrir une belle histoire dans le site de France Musique. Les musiciens appelés Bāuls  vivent au Bengale, une région partagée entre Inde et Bangladesh (Pakistan oriental). Autrefois ils parcouraient le Bengale dans des bateaux appelés bāulea. En bengali, le terme 'fous' signifie aussi 'possédés par le vent' probablement à cause de ces bateaux poussés par le vent. En hindī, ils sont appelés Bardāī. Wikipedia avance que ce mot aurait probablement la même origine que le mot barde...

Ils prônent la Liberté. Ils refusent la discrimination entre hindous et musulmans. Ils considèrent égaux hommes et femmes...
Pour eux le divin se trouvent dans la musique et dans le temple intérieur de chacun. Un temple d'argile, car ils concevraient le corps comme une poterie en argile avec une double métaphore où la connaissance du corps serait le feu dans lequel a cuit le pot en argile, et où l’amour serait l’eau retenue dans le pot après la cuisson par le feu. Ils considèreraient aussi que le paradis serait sur... terre.

Cache-pot en grès Anthea La Redoute

 

Le compositeur, écrivain, dramaturge, peintre et philosophe indien Rabindranath Tagore Prix Nobel de littérature en 1913 était un réformiste polymathe, non-conformiste et un pragmatique. La figure emblématique du Mouvement Baul

J'aime bien l'idée que la connaissance de son corps permette, tel le passage dans le four qui fait perdre la porosité à l'argile, à l'amour d'y être retenu. Je suis d'accord pour considérer que si Dieu existait, sa parole ne pourrait être que Musique.  

Et pour moi le Paradis n'existe bien que sur Terre, maintenant lorsque l'Homme instruit agit avec bienveillance et patience avec ses semblables... Serais-je prêt pour un autre voyage ?

https://www.francemusique.fr/emissions/la-chronique-d-aliette-de-laleu/entre-amour-et-folie-douce-les-chants-des-bauls-du-bengale-84495?utm_medium=Social&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR1L5NeuVU8GH33SLDaN3E9-q_sXMnf7vYq3m2BNURzItSmTMlpZ-WukuXg#Echobox=1591956828

Ernest Chausson

... 

La mer chante, et le vent moqueur

Raille l'angoisse de mon cœur... 

Les grands hêtres d'argent que la lune baisait...

 

6 des 94 Poèmes de l'amour et de la mer de Maurice Bouchor, un ami du compositeur. 

• La Fleur des Eaux
• Un court interlude orchestral... connu sous l'appellation plus tardive Le Temps des lilas
• La mort de l'Amour

Vivaldi

A.Vivaldi „Eja Mater” - Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz

Des dissonances

Mozart a dédicacées son quatuor à cordes n°19 à Haydn. Les dissonances de l'adagio ...... sont extraordinaires pour l'époque et toujours merveilleuses. Et quelle belle citation de Nietzsche faite par Julie Depardieu :

" Il faut avoir un chaos en soi pour accoucher d'une étoile qui danse "

Mémoriser un morceau de musique

Je reprends l'intégrité due la publication de France musique ... pour pouvoir le conserver et ensuite méditer. J'ai grand besoin de progresser. Je vais aller à la recherche d'un professeur. Frédéric Tudela qui est maintenant depuis longtemps en Suisse, me manque beaucoup.

Mémoriser un morceau de musique :

petit guide en sept points

Publié le lundi 30 octobre 2017 à 15h39

https://www.francemusique.fr/savoirs-pratiques/memoriser-un-morceau-de-musique-en-sept-points-37896

Quel que soit votre instrument ou votre niveau, mémoriser un morceau de musique est une étape incontournable de votre apprentissage. Mais il y a des choses à ne pas faire et des techniques à mettre en œuvre. Voici notre feuille de route en sept points.  

Est-il nécessaire de connaître et jouer par cœur un morceau de musique pour donner le meilleur de soi sur scène ?

Partisans ou détracteurs, les arguments sont nombreux des deux cotés. Toujours est-il que la mémorisation n'est pas une fin en soi et que cette technique croisera votre chemin de musicien dès les premières années de pratique musicale.

Mais au fait, la mémorisation, qu'est-ce que c'est ? C'est la représentation mentale du morceau que vous jouez ou chantez, une sorte d'empreinte qui prend en compte tous les paramètres qui le constituent : la structure mélodique, rythmique, harmonique et formelle, le caractère et la destination. Alors, pour apprendre un morceau par cœur, (et cela est valable aussi si vous accompagnez votre enfant dans cet apprentissage) il vaut mieux adopter quelques principes de base pour éviter de gaspiller votre énergie et votre temps.

1. Partez sur des bases solides

Dès les premières étapes du déchiffrage, soyez consciencieux et intégrez tous les paramètres de façon précise et consciente. Rythme, phrasé, doigtés, figures techniques, positionnement, texte pour les chanteurs : soyez conséquent et méthodique. Pour que votre cerveau intègre une information et la classe dans la mémoire à long terme, il faut de la répétition. Pour travailler son instrument, répéter ne veut pas dire enchaîner un passage sans y prêter toute votre attention. Prenons l'exemple des doigtés. Si vous n'avez pas bien intégré un certain doigté sur un passage, ou que vous n'avez pas compris pourquoi ce doigté y est préconisé, il est fort probable qu'au moment où vous sortirez de votre zone de confort - lors d'un passage sur scène, par exemple - vous glissiez justement sur ce passage particulier.

2. Disséquez le morceau sous toutes ses coutures

Un morceau de musique, quelle que soit sa nature ou sa durée, possède une structure et une logique interne. La première chose à faire avant d'entamer la mémorisation, c'est donc de se pencher sur la partition crayon en main, et l'analyser. Vous avez différentes portes d'entrée, en fonction de vos connaissances théoriques. Vous pouvez commencer par la structure formelle : binaire, A-B-A, couplet-refrain, forme sonate, rondeau... Il est souvent rassurant de se dire que la dernière partie n'est que la reprise de la première, par exemple. Et de repérer les différences lorsque la première partie revient.

Une deuxième piste peut passer par l'analyse du phrasé - si vous vous adressez aux enfants, vous pouvez remplacer cette terminologie par les "questions-réponses" ou "joyeux-triste", ou associer les phrases musicales avec des personnages, comme un leitmotiv. Pour les morceaux polyphoniques, il est important de repérer l'évolution des différentes voix et les (ré)utilisations de différents thèmes dans toutes leurs formes. Un peu comme un sudoku sonore. Vous pouvez aussi vous baser sur les repères techniques, ou, attention - niveau confirmé voir pro - sur une analyse harmonique. Quel que soit votre piste d'analyse (vous pouvez toutes les tester), il faut que vous soyez capable de commencer le morceau à partir de chaque repère identifié.

Ceci dit, si vous ne vous appuyez pas sur la partition quand vous jouez - ce qui est très souvent le cas dans le jazz, par exemple, l'analyse reste le principe de base pour bien préparer la mémorisation. Sauf qu'elle se fera à l'oreille, bien entendu.

article12/12/2016Jouer par cœur fait-il de nous de meilleurs musiciens ?

3. Planifiez l'apprentissage par sections

Répartissez votre travail sur plusieurs séances régulières (un peu tous les jours), en gardant en tête que le cerveau peut intégrer un nombre limité de nouvelles informations (jusqu'à environ sept informations d'affilée selon les neuro-scientifiques) dans sa mémoire immédiate. Autant se fixer des objectifs raisonnables et procéder séquence par séquence. Le jour suivant, ne recommencez pas par la séquence de la veille, mais reprenez-la en fin de séance de travail. Dégagez différents points à travailler : aspects techniques, interprétation, phrasé... Ouvrez vos oreilles et détachez-vous de la partition. Changez de tempo, exagérez les nuances. Gardez votre cerveau en alerte, surprenez-le, c'est en restant sur ses gardes qu'il retiendra mieux l'information !

4. Maintenez les acquis

Pour consolider les acquis, prévoyez de jouer le morceau en entier très régulièrement. Commencer le travail par un filage est toujours utile pour repérer les points faibles. Cependant, passer le temps prévu pour l'exercice, à jouer et rejouer le morceau de bout en bout ne vous servira à (presque) rien. Au bout de la troisième fois, votre cerveau se mettra en veille, comme l'écran de votre ordinateur, et il ne restera que le pilotage automatique. En clair, si quelque chose vient perturber l’enchaînement des séquences, vous ne serez plus capable de vous repérer. Votre seule issue sera de recommencer le morceau au tout début... et c'est reparti pour un tour ! Amusez-vous à démarrer à chaque fois d'un autre endroit dans la partition, ou d'un autre repère dans votre grille d'analyse.

article14/11/2016Comment travailler l'instrument avec son enfant : petit guide en sept points

5. Déroulez le fil dans votre tête

Ne laissez passer aucune occasion d'entendre le morceau joué par d'autres. Au casque, dans votre salon ou dans une salle de concert, ce sera à la fois inspirant pour votre interprétation et utile pour votre empreinte mentale du morceau, que vous pourrez parcourir dans votre tête les yeux fermés, nuances comprises. Si vous voulez frimer un peu, sortez accompagné de la partition. Cela vous permettra de repérer des détails que vous n'avez peut-être pas vu ou que vous avez oublié. Certains conseillent même d'essayer de noter le morceau sur un papier libre, ou de le chanter en nommant les notes. Exercice chronophage et socialement peu adapté (surtout si vous chantez comme une casserole), mais diablement efficace.

6. Faites du temps votre meilleur ami

Si vous préparez un examen ou une audition, ou toute autre échéance importante, ne négligez pas le facteur temps. Pour commencer à mémoriser un morceau, mieux vaut commencer trop tôt que s'y mettre trop tard. Vous serez en meilleure posture si vous êtes prêt plusieurs semaines voire plusieurs mois avant le jour J car votre cerveau a besoin de temps pour consolider les apprentissages, et cela n'est pas seulement valable pour la musique.

Si vous essayez de rentrer trop d'informations d'un coup, en plus dans un état de stress, vos tiroirs vont déborder, vous allez paniquer et votre moment de gloire tant attendu se transformera en un cauchemar difficile à oublier. Si au contraire, vous avez bien intégré votre programme d'audition, mais qu'il vous reste encore de longs mois à attendre, entretenir l’empreinte toujours aussi fraîche est une étape très importante. Jouez et rejouez le morceau, mais n'oubliez pas de régulièrement revenir en arrière : reprenez la partition, ralentissez les tempi, retravaillez les aspects techniques, peaufinez l'interprétation, gardez le morceau bien présent dans votre esprit.

7. Jouez devant les autres

Vous êtes probablement angoissé à l'idée de vous produire devant les autres, comme le commun des mortels. Et ce n'est pas grave ! Le tout est d'apprivoiser le stress et d'y faire face. Donc, dès que vous pouvez, sortez votre instrument et jouez - ou chantez - le morceau que vous travaillez devant vos amis, votre famille, vos voisins... Si vous suivez un cursus dans une structure d'enseignement, il y aura probablement des occasions pour vous de participer aux auditions - n'en refusez jamais par prétexte de ne pas être prêt. Il vaut mieux s'en servir pour avoir de petites échéances qui vous permettront de mieux organiser votre travail. Après chaque passage public, n'oubliez pas de faire le point avec vous-même et de repérer les faiblesses ou les points fragiles que vous allez travailler en priorité. Vous verrez, avec le temps, vous serez aussi à l'aise sur une scène que dans votre salon.

Chostakovitch

Chostakovitch 1954

https://www.francemusique.fr/musique-classique/stravinsky-prokofiev-chostakovitch-les-compositeurs-russes-face-la-revolution-35879

Philharmonie mon amour

C'est parti !

Dans le nouvel et gigantesque vaisseau de la Philharmonie ... 30.500 m3 ... la musique va probablement essuyé en peu les plâtres, tant pis - la déception de notre brillant architecte français en manque de finition semble bien légitime - car le temps finira par panser l'outrage de la précipitation politique :

« ... la Philharmonie est un projet public, financé par 100 % d’argent public, né d’une généreuse ambition, né d’un acte d’amour pour la musique. Jacques Chirac, Dominique de Villepin, Renaud Donnedieu de Vabres, Bertrand Delanoë ... » 

Jean NOUVEL

http://www.philharmoniedeparis.fr/

Il parait que fort des conseils de deux grands acousticiens, Sir Harold Marshall et Yasuhisa Toyota, Jean Nouvel a réussit une merveille acoustique, le nid idéal pour aimer Erato.

Il faut espérer que des chérubins veilleront sur sa destinée,

à l'abris de ses écailles en fonte d'aluminium,

 fascinantes et 'volatiles'.

De cette lourde armure, tel des oiseaux,

les notes s'envoleront vers le sublime

Et ... la musique sera vainqueresse !

Source : 

http://abonnes.lemonde.fr/architecture/article/2015/01/14/jean-nouvel-pourquoi-je-n-irai-pas-a-l-inauguration-de-la-philharmonie_4555902_1809550.html

Sugar share

Joli clip de Maroon 5

Quelle belle idée que de partager des instants uniques, ceux de mariages - à Los Angeles - pour démontrer dans un clip l’enthousiasme perceptible dans sa musique de l'album V.

 C'est joyeux.

Connaissais pas ... on vieillit en restant dans sa sphère musicale de confort ! J'ai donc recherché ... et trouvé en ligne d'autres clips plus anciens dont Animals, Whaoh ! Que ces carcasses sont hideuses et moches - C'est vraiment sombre là-d'dans -

... Et en + dommage que Adam Levine soit tatoué  - ça c'est moche, vraiment moche ! - ...
Keira Knightley  est vraiment belle.

Tout comme le son de sa musique que j'aime bien. Finalement, il est mignon quand on ne voit pas ses tatoos.
Il y a une 'brillante lumière' dans ces notes de musiques et ces mots. Même quand les chansons sont plus mélancoliques comme "Lost Stars" écrite pour New York Melody, j'aime bien. Espérons que sa nomination aux Oscars sera heureuse - successfull - !

 ... yesterday I see a lion kiss a deer ...

... tring to light up the dark ...

Butt botté

Une partition neumatique est tatouée sur les fesses d'un supplicié dans le panneau droit du tryptique "Le Jardin des délices" ... Depuis qu'une blogueuse a essayé de réécrire la mélodie, un autre a imaginé des paroles. Était-ce une chanson grivoise semblable qu'avait imaginé Jérôme Bosch ?

Source : http://www.francemusique.fr/actu-musicale/les-fesses-de-l-enfer-une-partition-cachee-dans-une-toile-de-bosch-interpretee-20784

"butt song from hell
this is the butt song from hell
we sing from our asses while burning in purgatory
the butt song from hell
the butt song from hell
butts"

Peter Grimes

Je me souviens d'une version extraordinaire dirigée par Jeffrey Tate au T.M.P. Chatelet ... après recherche, c'était en 1995 ... Si loin déjà ... Et encore si proche. C'était LA Première (et ... c'était la première fois que je m'offrais ce luxe) : un souvenir inoubliable. Le thème de la Rumeur à la fois si archaïque et si moderne, est rendu avec force par Benjamin Britten dans cet opéra si classique dans sa construction et en même temps si moderne dans ses sonorités ...

Britten (à gauche) et le Ténor Peter Pears, son compagnon

sites : http://www.opera-online.com/items/works/peter-grimes-britten-slater-1945
http://www.oratoriodeparis.asso.fr/Benjamin-Britten-1913-1976.html

Musique antique

Source : Sciences et Avenir mars 2009 n° 745 

Quel était le plus grand compositeur grec au 4e siècle avant J.C ? 

Question saugrenue pour le commun des mortels,  mais pour Annie Bélis (directrice de recherche au CNRS, à l’Institut de Papyrologie de la Sorbonne, ancienne de l’École Française d’Athènes, et spécialiste de musique grecque antique) c'est tout évidemment :

« Timothée de Milet »

Des fragments musicaux de Timothée de Milet ont été étudiés, réédités et exploités pour faire resurgir la musique antique.
Mais lequel ? car il y en aurait deux ... l'aède ou l'aulète ?

• Le premier, musicien et poète grec de la fin du Ve siècle avant J.-C. et de la première moitié du IVe, est l'auteur de plus de 200 vers connus sous le dithyrambe, appelés Les Perses qui étaient chantés et accompagné d'une cithare (par un aède ou citharède).

• Le second est appelé par les spécialistes l'aulète thébain (joueur d'aulos, un instrument à vent utilisé de la Grèce antique, sorte de flûte double au son proche du hautbois).

Allez, je choisis la cithare, voilà un extrait surprenant :

Cithare, par l'ensemble Kerylos.

« IRHT. Un patrimoine rarissime que les scientifiques de l’Institut de recherche et d’histoire des Textes (IRHT) traquent, traduisent et transcrivent pour faire resurgir du fond des âges des mélodies composées par Euripide, Carcinos ou Timothée, des péans dédiés à Apollon datés du 2e siècle av.J.C, des hymnes à Lemnos ou des œuvres de Mésomède de Crète, le musicien préféré de l’Empereur Hadrien. PAPYRUS. Seule la Grèce nous a transmis des partitions musicales, via des papyrus mis au jour en Égypte. Mutilées, souvent incomplètes, une cinquantaine d’entre elles nous sont toutefois parvenues. Pendant près de mille ans, entre le VIe siècle avant J.-C et les invasions Barbares du Ve siècle de notre ère, la musique n’était transcrite qu’à la façon des Grecs.Que ce soit du temps d’Alexandre, en Égypte ptolémaïque ou dans l’Empire Romain, un système de double notation musicale « d’une complexité vertigineuse » accompagnait les textes. Petits symboles graphiques figurés à l’aplomb des syllabes, ces représentations dérivées de l’alphabet, représentaient des signes mélodiques et rythmiques. PRODIGE DANOIS. Comprendre le fonctionnement de ce système de notation n'a été possible que grâce à la traduction providentielle, en 1652, d’un traité de musique antique, par un prodige danois du nom de Marcus Meibom. Retrouvé au XVIIe siècle après avoir été transmis via différents manuscrits médiévaux, ce traité rédigé en 360 de notre ère par un certain Alypius, contenait les explications des symboles musicaux de l’Antiquité grecque ! Ainsi, à la fin du XIXe siècle, les papyrus musicaux commencèrent à être découverts, ils possédaient déjà leur pierre de Rosette. Grâce à cela, il nous est aujourd’hui possible, 2000 à 2500 ans plus tard, d’entendre les mélodies et chants qu’écoutaient Jules César ou encore Marc Aurèle. »

Péan : chez les Grecs, le péan est une œuvre en cinq temps qui célèbre les puissances divines, et en particulier Apollon.

100 Riffs

Fortiche  !

Concerto N°3

 

RACHMANINOV
& LUGANSKY

Lebenreise

 

En 1784, Wolfgang Amadéus Mozart a été initié à la Loge "Zur Wohltätigkeit" [La Bienfaisance]. Il a composé "Die Gesellenreise", KV 468 [Le voyage des Compagnons], l'année suivante pour l’accession de son père au deuxième grade.

Die ihr einem neuen Grade
Der Erkenntnis nun euch naht,
Wandert fest auf eurem Pfade,
Wißt, es ist der Weisheit Pfad.
Nur der unverdroßne Mann
Mag dem Quell des Lichts sich nah'n.  

Nehmt, o Pilger, zum Geleite
Eurer Brüder Segen mit!
Vorsicht sei euch stets zur Seite;
Wißgier leite euren Schritt!
Prüft und werdet nie dem Wahn
Träger Blindheit untertan!  

Rauh ist zwar des Lebens Reise,
Aber süß ist auch der Preis,
Der des Wand'rers harrt, der weise
Seine Fahrt zu nützen weiß.
Glücklich, wer einst sagen kann:
Es ist Licht auf meiner Bahn!

Die ihr einem neuen Grade
Josef Franz von Ratschky (1757-1810)

Vous qui d'un nouveau grade dans la connaissance vous approchez, cheminez fermement sur votre chemin, sachez que c'est le chemin de la sagesse. Seul l'homme persévérant peut s'approcher de la source de la lumière. Prenez, ô pélerins, pour vous accompagner la bénédiction de vos frères ! Que la prudence reste à vos côtés ; que la soif de connaissance vous conduise ! Questionnez et jamais à l'illusion de l'ignorance ne soyez soumis. Certes le voyage de la vie est rude, mais douce est aussi la récompense, celle qui attend les voyageurs, celle dont le sage sait qu'elle sera apportée par son voyage. Heureux est celui qui peut dire : Il y a une lumière sur mon chemin ! Traduction de Guy Laffaille

Il existe un autre texte sous le titre Lebensreise de Daniel Jäger (1762-1802)

Wenn den langen Weg durchs Leben Wir nun gingen so allein, Keine Seele um und neben; Freunde, wäre das wohl fein? Ich –das muß ich frei gesteh'n–, Lieber wollt' ich gar nicht geh'n! ...

Ach! Der ganze Weg durchs Leben Würde rauh und traurig geh'n! Sehet, was ihn macht so eben, Freunde, was ihn macht so schön! Seht und fühlt es jeden Schritt: Menschen, Menschen gehen mit!

Basse d'Alberti

J'adore la Sonate nº 16 en do majeur de Mozart. Cela fait quarante ans que je la joue sans savoir que la célèbre basse d'Alberti accompagnait avec une belle ingéniosité la mélodie. Quel ignorant j'étais !

Carnyx

Un carnyx était une trompette de guerre que les Celtes utilisaient pour effrayer leurs adversaires lors des batailles. Le tube long de 2 mètres se terminait par un pavillon orné d’une tête animale où vibrait une languette de bois qui produisait un son puissant produit par un souffle continue.

En illustration les carnyx de Tintignac.

Site de la DRAC

Horowitz

WOW !

Vladimir Horowitz - Variation on a theme of Bizet's - Carmen